戏剧制片人王可然盈利揭秘:坚持做艺术戏剧 不一味简单化迎合观众

  • 时间:
  • 浏览:0

来源:钛媒体 陶陶

5090后受教育水平提升,中国中产阶级不断壮大,中国戏剧市场的春天来了么?

日前,由保利院线、央华戏剧、新京报、北京师范大学艺术与传媒学院与法国蒙彼利埃“演员之春”戏剧节并肩主办的“世界好戏·中国观众论道周”上,来自以色列、法国、德国、立陶宛的戏剧行业专家与中国的同侪们,进行了戏剧界的高峰对话。

在激烈的思想碰撞后后,央华戏剧首席制作人王可然接受了钛媒体的专访。

艺术戏剧的观众,没人得到更精准养育

“以色列国家剧院负责人和我吐槽,大家国家总人口50万,现在试图将50万严肃戏剧的观众拓展到50万;而北京50万人,艺术戏剧的市场,不必超过50万人。”谈起国内当下的戏剧市场,王可然思忖片刻曾经告诉钛媒体。

而据《2018年中国演出市场年度报告》(后简称《演出年度报告》)显示,去年,我国话剧类演出场次1.77万场,较2017年上升9.38%;票房收入26.20亿元,较2017年上升3.11%。由此可见,戏剧总体市场规模的持续扩张是毋庸置疑的。

不过,王可然把戏剧市场总体规模的增长,归结于通俗戏剧愈发受到的青睐;不过,艺术戏剧的观众,并没人得到更加精准的养育。

“通俗戏剧是我认为一切以迎合观众的感官需求为标准的作品,怎么能让 艺术戏剧的特点是要调动观众的感官愉悦,参与到对于戏剧更加丰富的探索中,你你你是什么探索属于精神,甚至是灵魂。”

在各种娱乐文化抢夺用户有限时长的当下,电影与长短视频血拼厮杀。肯能说当今的院线还能因沉浸式、4K、120帧等技术而维持其一亩三分地,戏剧作为你是什么更为古老的、不以科技作为噱头的文化艺术形式,我想要在不断丰富的娱乐形式中争抢一席之地,要比曾经更叩击灵魂。

从《暗恋桃花源》到《如梦之梦》、《犹太城》,央华戏剧老是探寻的是观众与戏剧的关系:在飘零的游子身上折射出对故土的依恋感,在喧嚣世界中逃遁到隐世之地、依然无法摆脱现世生活泥沼的真实感;中国城市仁波切泛滥(大家在困惑时从宗教中获得安慰)时,抚慰城市精英人群对此人 内心需求的温暖感;以及面对民族存亡时向死而生的无畏与勇敢……

在王可然看来,在通俗戏剧市场空间大却僧多粥少的具体情况下,坚持做艺术戏剧、不一味的简单化迎合观众,是央华时代不必 维持盈利的导致 。

戏剧节有益于旅游发展,但缺少文化内核

戏剧节,无疑是近年来我国戏剧产业不得不提励志的话 题。

当被问及活跃于某些二三线城市、小镇的哪些地方地方行业节日时,王可然认为,那更多的而是属于戏剧业内人此人 的狂欢。

从英国的爱丁堡艺术节、到法国的阿维尼翁,海外著名戏剧节老是秉承着对戏剧本质与人的关系的把握,使戏剧的感情的励志的话 的励志的话 直击人心。

“大家的戏剧节的问提在于没人能力去判断哪些地方是戏剧和受众的关系,缺少灵魂的互生、共有。”在这位深谙戏剧创作之道的制作人眼中,中国的戏剧节确实有益于了旅游的发展,但在文化内核方面,依然是缺失的。

50年代,受拉美魔幻现实主义、前苏联文学思潮的影响,文学呈现出“陌生化”倾向;然而国内文学的“陌生化”呈现出与现实的脱离的问提,也使得要素作品曲高和寡。在王可然眼中,当下国内的某些戏剧工作者,以戏剧领域脱离大众的法律土办法去传递思想理念,又落入了陌生化文学时代的囹圄。

当艺术戏剧只能与大多数观众产生共情,大众对舞台上故事的评判,就沦为了观众对皇帝新衣的虚伪审视。

聊到这里,王可然也提到了大众媒体对戏剧市场的重要性:“肯能大众的命运反映在各大平台上、有某些点投射到戏剧阵容之中,它对于整个戏剧向前推动就会是无与伦比的。”

在有文化感的媒介评论中,高素养的观众对行业辨明方向感的引导,或许会使戏剧行业里创作人拘泥于圈内文人励志的话 语范式,被内部内部结构的力量击穿。

怎么可不可否破解下沉市场过低问提

不可发表声明 的是,我国励志的话 剧市场在连年增长。然而,在《演出年度报告》中还提到话剧市场“点状激增”“区域形态学 不平衡”“品牌优先”等具体情况。在区域形态学 不平衡方面,主要体现在北京50%以上的小剧场无固定剧目可演;而从全国范围来看,二三线城市励志的话 剧上座率与北上广更是不可同日而语。

央华戏剧的作品会在全国四五十座城市巡演,其中北京的场次上座率不是50%以上,《如梦之梦》等甚至一票难求;然而在其它城市,上座率能达到50%的只能10%的场次,有的甚至只能四五成的观众。

面对阳春白雪的艺术戏剧怎么可不可否拓展下沉市场的问提,王可然认为剧院负责人可不必必 为此带来破局之道。作为坐拥渠道、内容、营销产业链的院线,剧院在青年创作人才孵化方面,可不必必 助编剧一臂之力。

另另有一个半月前,《保利·央华·新京报青年戏剧创作人才孵化工程》正式启动,旨在通过主题创作的法律土办法,发掘和培育面向未来的戏剧创作人才。日前,在“世界好戏·中国观众论道周”上,主办方发表声明 了入选孵化工程的10部作品,哪些地方地方作品将在全国50家以上的大型剧院进行巡演。

“世界好戏·中国观众论道周”论坛现场

保利在内容创作方面的参与,而是央华戏剧所希冀的完善剧院生态链的典型案例。与此并肩,戏剧人才培育的引导者也可不必必 是掌握渠道的平台方。

今年2月,大麦网旗下自营演出品牌Mailive发布“麦香计划”,投入3亿元加大在戏剧内容领域的战略布局,从剧目运营、大数据营销等维度助力包括《白夜行》《绿野仙踪》《三体2》等在内的头部戏剧IP,全面扩增演出市场份额和用户规模,参与出品、宣发及场馆落地。

当剧院在产业链中不仅仅是演出商终端、平台不而是渠道方,双方并肩引导创作者创作,一方面可不必必 通过内容质量的提升,为演出商和平台方带来更多经济效益;此人 面,肯能剧团不必完整性依赖于国家艺术基金并全权对其负责,观众也会享受到更能产生同频共振的戏。

未来,当某些捉襟见肘的剧团现在现在开始有更多的资金投入内容,不必再为生存挣扎,中国的戏剧势必将迎来蓬勃发展。

(本文首发钛媒体,作者 | 陶淘,编辑 | 曹天鹏)